Yoko Taro, il visionario dietro acclamati titoli come Nier: Automata e Drakengard , ha condiviso le sue intuizioni su come ICO , un gioco PlayStation 2 del 2001, rivoluzionò i videogiochi come mezzo artistico. L'ICO ha rapidamente guadagnato un culto a causa del suo design minimalista e narrazione senza dialoghi.
Taro ha sottolineato l'innovativo meccanico di base del gioco, in cui i giocatori guidano Yorda tenendole la mano, come una partenza significativa dalle tradizionali norme di gioco. Ha illustrato questo punto affermando: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante". Questo meccanico ha sfidato le idee convenzionali di interattività nei giochi, rendendo l'atto di guidare un altro personaggio una caratteristica rivoluzionaria.
Durante l'era del rilascio di ICO , il progetto di gioco di successo è stato spesso misurato da come il coinvolgimento dell'esperienza è rimasto anche se ridotto a elementi di base come i cubi. Tuttavia, l'ICO ha rotto da questa tendenza concentrandosi sulla risonanza emotiva e sulla profondità tematica piuttosto che sulla semplice innovazione meccanica. Taro crede che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere più che solo sfondi per il gameplay; Potrebbero essere centrali per l'intera esperienza.
Taro descrisse l'ICO come "epoch-creazione", accreditandolo per aver modificato il corso dello sviluppo del gioco. Ha lodato il gioco per aver dimostrato che i videogiochi potevano trasmettere significati profondi attraverso sottili interazioni e design atmosferico.
Oltre all'ICO , Taro ha messo in evidenza altri due giochi che hanno influenzato in modo significativo sia lui che l'industria: Undertale di Toby Fox e Limbo di Playdead. Questi giochi, ha sostenuto, ha ampliato il potenziale espressivo dei media interattivi, dimostrando che i videogiochi potrebbero offrire profonde esperienze emotive e intellettuali.
Per i fan del lavoro di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fa luce sulle influenze creative dietro i suoi progetti. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come una forma d'arte dinamica e potente.