"Yoko Taro é OCO como obra -prima revolucionária em jogos"

Yoko Taro, o visionário por trás de títulos aclamados como Nier: Automata e Drakengard , compartilhou suas idéias sobre como a OIC , um jogo de 2001 PlayStation 2, revolucionou os videogames como um meio artístico. A OIC ganhou rapidamente um culto devido ao seu design e narrativa minimalistas sem diálogo.

Taro enfatizou a inovadora mecânica principal do jogo, onde os jogadores orientam Yorda segurando sua mão, como um afastamento significativo das normas tradicionais de jogabilidade. Ele ilustrou esse ponto afirmando: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido uma experiência incrivelmente frustrante". Esse mecânico desafiou as idéias convencionais de interatividade nos jogos, tornando o ato de liderar outro personagem um recurso inovador.

Durante a era do lançamento da OIC , o design de jogo bem -sucedido foi frequentemente medido pela maneira como o envolvimento da experiência permaneceu mesmo quando reduzido a elementos básicos como cubos. No entanto, a OIC quebrou dessa tendência, concentrando -se na ressonância emocional e profundidade temática, em vez de apenas inovação mecânica. Taro acredita que a OIC demonstrou que arte e narrativa podem ser mais do que apenas origens para a jogabilidade; Eles podem ser centrais para toda a experiência.

Taro descreveu a OIC como "fabricação de época", creditando-a por alterar o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou o jogo por mostrar que os videogames poderiam transmitir significados profundos por meio de interações sutis e design atmosférico.

Além da OIC , Taro destacou outros dois jogos que influenciaram significativamente ele e a indústria: Undertale de Toby Fox e Limbo , da Playdead. Esses jogos, ele argumentou, expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, provando que os videogames poderiam oferecer experiências emocionais e intelectuais profundas.

Para os fãs do trabalho de Yoko Taro, seu apreço por esses jogos lança luz sobre as influências criativas por trás de seus próprios projetos. Ele também destaca a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte dinâmica e poderosa.