Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang iconic na timpla ni Doom ng demonyong imahe at brutal na gameplay ay palaging sumasalamin nang malalim sa musika ng metal. Mula sa thrash metal na pinagmulan nito, ang soundtrack ng serye ay umusbong sa tabi ng gameplay nito, na sumasalamin sa iba't ibang mga subgenres ng metal sa buong 30+ taong kasaysayan nito. Ang paglalakbay mula sa marka ng thrash-infused ng orihinal na tadhana sa metalcore intensity ng tadhana: Ang Eternal ay nagpapakita ng symbiotic na relasyon na ito.

Ang orihinal na 1993, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtampok ng isang soundtrack sa pagmamaneho na perpektong umakma sa mabilis na pagkilos nito. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay hiniram din ang mga riff nang direkta mula sa "Mouth of War ng Pantera. Ang pangkalahatang iskor ay naka -channel ng enerhiya ng mga higanteng metal ng thrash tulad ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may isang walang tigil, visceral rhythm na sumasalamin sa shotgun blast ng laro at kapangyarihan ng BFG.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

Ang tulin na ito na may metal na bilis ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa Doom 3 (2004) ay nagpakilala ng isang elemento ng nakakatakot na elemento. Ang mas mabagal, mas sinasadyang gameplay ay nangangailangan ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay binubuo ang marka, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric, progresibong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 , kasama ang mga kumplikadong pirma ng oras at hindi nakakagulat na mga tunog, perpektong tumugma sa mas madidilim na kapaligiran ng laro.

Ang Doom 3 , habang ang isang komersyal na tagumpay, ay nananatiling isang outlier sa serye. Ang paglabas nito ay kasabay ng isang paglipat sa tanawin ng FPS (ang pagtaas ng Call of Duty at Halo ) at isang panahon ng eksperimento sa musika ng metal (ang kasunod ng Nu-metal). Sa kabila ng natatanging tunog nito, ang soundtrack ng Doom 3 ay epektibong nagsilbi sa layunin nito.

Matapos ang isang panahon ng mga hamon sa pag-unlad, muling binuhay ng Doom (2016) ang prangkisa, na bumalik sa aksyon na high-octane ng serye. Ang marka ng groundbreaking ni Mick Gordon, isang walang tigil na timpla ng Djent at mabibigat na metal, ay naging iconic, maaaring lumampas sa epekto ng orihinal. Ang lakas ng puso na ito ay perpektong umakma sa brutal na labanan ng laro.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawa ni Gordon, ay nakakita ng isang mas nakakainis na diskarte, na isinasama ang mga elemento ng metalcore. Ang soundtrack, habang matindi pa rin mabigat, nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa idinagdag na platforming at puzzle elemento ng laro. Ang pakikipagtulungan kay Gordon, gayunpaman, ay naiulat na puno ng mga komplikasyon, na nagreresulta sa isang pangwakas na produkto na hindi ganap na nilikha niya.

Habang ang Doom Eternal ay mahusay, mas gusto ng ilan ang hilaw na kapangyarihan ng alok ng 2016. Ang kagustuhan na ito ay sumasalamin sa pagpapahalaga sa ilang mga banda 'mas maaga, hindi gaanong pino na trabaho. Ang ebolusyon ng parehong laro at soundtrack nito ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa musika ng metal, na may eksperimento at subgenre blending na humuhubog sa parehong mga medium.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga unang sulyap ay nagpapakita ng isang soundtrack sa pamamagitan ng pagtatapos ng paglipat ( Borderlands 3 , ang Callisto Protocol ) na kumukuha ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong labanan ng kapahamakan na may mga bagong mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadyang bilis ng labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga nakatagpo, ay nangangailangan ng isang soundtrack na maaaring lumipat sa pagitan ng pagdurog ng bigat at mas magaan, mas maliksi sandali. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng Knocked Loose ay maliwanag sa mas mabibigat na mga seksyon, habang ang mas tradisyunal na mga elemento ng thrash ay nagbubunyi sa istilo ng orihinal na laro.

Ang pagsasama ng mga mech at mitolohiya na nilalang ay sumasalamin sa isang katulad na ebolusyon na nakikita sa eksperimento ng modernong metal na may magkakaibang impluwensya. Ang ebolusyon na ito ay kahanay sa mga makabagong pagdaragdag ng gameplay sa Madilim na Panahon , na nagmumungkahi ng isang naka -bold na bagong direksyon para sa prangkisa. Habang ang buong saklaw ay nananatiling makikita, kapahamakan: ang mga madilim na edad ay nangangako na maghatid ng isang kapanapanabik na karanasan, na pinaghalo ang mga klasikong elemento ng tadhana na may mga sariwang ideya, na lumilikha ng isang malakas na synergy sa pagitan ng matinding labanan at pantay na malakas na soundtrack.