Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

Le mélange emblématique d'imagerie démoniaque et le gameplay brutal de Doom a toujours résonné profondément avec la musique métal. De ses origines Thrash Metal, la bande originale de la série a évolué aux côtés de son gameplay, reflétant divers sous-genres métalliques tout au long de son histoire de 30 ans. Le voyage de la partition originale de Doom du Thrash à l'intensité de Doom: Eternal présente cette relation symbiotique.

L'original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, présentait une bande-son de conduite qui a parfaitement complété son action rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont même emprunté des riffs directement à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score global a canalisé l'énergie des géants de Thrash Metal comme Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec un rythme viscéral implacable reflétant les explosions de fusil de chasse du jeu et la puissance BFG.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Ce rythme alimenté en métal s'est poursuivi pendant plus d'une décennie jusqu'à ce que Doom 3 (2004) ait introduit un élément d'horreur de survie. Son gameplay plus lent et plus délibéré a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la partition, s'inspirant du son progressif atmosphérique de Tool. Le thème principal de Doom 3 , avec ses signatures temporelles complexes et ses paysages sonores troublants, correspondait parfaitement à l'atmosphère plus sombre du jeu.

Doom 3 , bien qu'un succès commercial, reste une valeur aberrante dans la série. Sa libération a coïncidé avec un changement dans le paysage FPS (la montée en puissance de Call of Duty et Halo ) et une période d'expérimentation dans la musique métal (les conséquences du nu-metal). Malgré son son unique, la bande-son de Doom 3 a effectivement servi son objectif.

Après une période de défis de développement, Doom (2016) a revitalisé la franchise, revenant à l'action à haute octane de la série. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, un mélange implacable de Djent et de Heavy Metal, est devenu emblématique, dépassant sans doute l'impact de l'original. Son intensité franc-cœur a parfaitement complété le combat brutal du jeu.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette les travaux de Gordon, a vu une approche plus nuancée, incorporant des éléments de Metalcore. La bande-son, bien que toujours intensément lourde, était légèrement moins brute que son prédécesseur, reflétant les éléments de plate-forme et de puzzle supplémentaires du jeu. La collaboration avec Gordon, cependant, aurait été chargée de complications, résultant en un produit final qui n'est pas entièrement sa création.

Bien que Doom Eternal soit excellent, certains préfèrent la puissance brute de l'offre de 2016. Cette préférence reflète l'appréciation des travaux plus tôt et moins raffinés de certains groupes. L'évolution du jeu et de sa bande sonore reflète les tendances plus larges de la musique métal, avec l'expérimentation et le mélange de sous-genres façonnant les deux médiums.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus révèlent une bande sonore en terminant Move ( Borderlands 3 , le Protocole Callisto ) qui s'inspire du métal classique et moderne, reflétant le mélange du jeu de combat doom classique avec la nouvelle mécanique. Le rythme de combat plus lent et plus délibéré, avec un bouclier et des rencontres à grande échelle, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. L'influence de groupes comme Knocked Loose est évidente dans les sections plus lourdes, tandis que les éléments de thrash plus traditionnels font écho au style du jeu original.

L'incorporation de mechs et de créatures mythologiques reflète une évolution similaire observée dans l'expérimentation du métal moderne avec diverses influences. Cette évolution est parallèle aux ajouts de gameplay innovants dans les âges sombres , suggérant une nouvelle direction audacieuse pour la franchise. Alors que la portée complète reste à voir, Doom: The Dark Ages promet de offrir une expérience passionnante, mélangeant des éléments de destin classiques avec de nouvelles idées, créant une synergie puissante entre son combat intense et sa bande sonore tout aussi puissante.