Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom的標誌性魔鬼圖像和殘酷遊戲玩法一直引起了金屬音樂的深刻共鳴。該系列的配樂從鞭打金屬的起源開始，隨著其遊戲玩法的發展，反映了整個30多年曆史的各種金屬子類別。從原始厄運的刺耳分數到厄運的金屬強度的旅程：永恆展示這種共生關係。

1993年的原創作品受到潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的嚴重影響。諸如“無標題”（E3M1：地獄保持）之類的曲目甚至直接從Pantera的“戰爭之口”借來了。整體得分傳達了金屬巨頭和炭疽等鞭打金屬巨頭的能量，並以無情的內臟節奏反映了遊戲的shot彈槍爆炸和BFG力量，使球員們通過火星的走廊推動了球員。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

這種金屬燃料的速度持續了十多年，直到厄運3 （2004）引入了生存恐怖元素。它的較慢，更故意的遊戲玩法需要採取不同的聲音方法。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了分數，從工具的大氣，漸進的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題，具有復雜的時間簽名和令人不安的音景，完美地匹配了遊戲的黑暗氛圍。

毀滅戰士3雖然商業上的成功仍然是該系列的異常值。它的釋放與FPS景觀（使命召喚和光環的興起）以及金屬音樂（NU-Metal的後果）的一段時期相吻合。儘管它具有獨特的聲音，但Doom 3的配樂有效地實現了其目的。

經過一段時間的發展挑戰， Doom （2016）振興了該專營權，重返該系列的高辛烷值行動。米克·戈登（Mick Gordon）的開創性得分是一種無情的融合和重金屬的融合，成為了標誌性的，可以說超過了原著的影響。它令人心動的強度完美地補充了遊戲的殘酷戰鬥。

《毀滅戰士》（Doom Eternal） （2020）雖然還以戈登（Gordon）的作品為特色，但看到了一種更細微的方法，其中包含了金屬核的元素。該配樂雖然仍然很重，但感覺比其前身略低，反映了遊戲增加的平台和拼圖元素。然而，據報導，與戈登的合作充滿了並發症，導致最終產品並不完全是他的創造。

雖然《厄運永恆》非常出色，但有些人更喜歡2016年產品的原始力量。這種偏好反映了對某些樂隊早期，不太精緻的作品的欣賞。遊戲及其配樂的演變都反映了金屬音樂的更廣泛趨勢，實驗和混合了兩種媒介。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的瞥見通過完成動作（ Bor​​derlands 3 ， Callisto協議）揭示了一個配樂，該動作從經典和現代金屬中汲取了靈感，這反映了遊戲的經典末日戰鬥與新機械師的融合。戰鬥的速度較慢，更加故意的速度，帶有盾牌和大規模的相遇，需要一個配樂，可以在壓碎沉重和更輕，更敏捷的時刻之間轉移。在較重的部分中，諸如敲門鬆散的樂隊的影響是顯而易見的，而更傳統的鞭打元素迴盪了原始遊戲的風格。

機械和神話生物的結合反映了現代金屬在不同影響的實驗中看到的類似演變。這種演變與黑暗時代的創新遊戲添加相同，這為特許經營提供了大膽的新方向。儘管完整的範圍還有待觀察，但《毀滅戰：黑暗時代》有望提供令人興奮的體驗，將經典的末日元素與新鮮的想法融合在一起，在激烈的戰鬥和同樣強大的配樂之間創造了強大的協同作用。