Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y el juego brutal siempre ha resonado profundamente con la música de metal. Desde sus orígenes de thrash metal, la banda sonora de la serie ha evolucionado junto con su juego, reflejando varios subgéneros de metal a lo largo de sus más de 30 años de historia. El viaje desde la puntuación original infundida por thrash de la fatalidad de la fatalidad hasta la intensidad de metalcore de la fatalidad: Eternal muestra esta relación simbiótica.

El original de 1993, fuertemente influenciado por bandas como Pantera y Alice in Chains, presentaba una banda sonora de conducción que complementa perfectamente su acción de ritmo rápido. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) Incluso tomó prestados riffs directamente de la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje general canalizó la energía de los gigantes de thrash metal como Metallica y el ántrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con un ritmo visceral implacable que refleja las explosiones de escopeta del juego y el poder BFG.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Este ritmo alimentado por metales continuó durante más de una década hasta que Doom 3 (2004) introdujo un elemento de terror de supervivencia. Su juego más lento y deliberado requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el sonido atmosférico y progresivo de Tool. El tema principal de Doom 3 , con sus complejas firmas de tiempo y sus inquietantes paisajes sonoros, coincidían perfectamente con la atmósfera más oscura del juego.

Doom 3 , aunque es un éxito comercial, sigue siendo un caso atípico en la serie. Su lanzamiento coincidió con un cambio en el paisaje de FPS (el ascenso del Call of Duty y Halo ) y un período de experimentación en la música de metal (las secuelas de Nu-Metal). A pesar de su sonido único, la banda sonora de Doom 3 efectivamente cumplió su propósito.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom (2016) revitalizó la franquicia, volviendo a la acción de alto octanaje de la serie. El innovador puntaje de Mick Gordon, una implacable mezcla de Djent y Heavy Metal, se volvió icónico, posiblemente superando el impacto del original. Su intensidad conmovedora complementó perfectamente el brutal combate del juego.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, vio un enfoque más matizado, incorporando elementos de metalcore. La banda sonora, aunque aún intensamente pesada, se sentía un poco menos cruda que su predecesor, lo que refleja las plataformas y los elementos de rompecabezas adicionales del juego. Según los informes, la colaboración con Gordon estaba llena de complicaciones, lo que resultó en un producto final que no es completamente su creación.

Si bien Doom Eternal es excelente, algunos prefieren el poder bruto de la oferta de 2016. Esta preferencia refleja la apreciación del trabajo anterior y menos refinado de algunas bandas. La evolución tanto del juego como de su banda sonora refleja las tendencias más amplias en la música de metal, con experimentación y mezcla de subgénero que conforman ambos medios.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los primeros vislumbres revelan una banda sonora al acabar con el movimiento ( Borderlands 3 , el protocolo Callisto ) que se inspira en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de combate clásico del juego con nuevas mecánicas. El ritmo de combate más lento y deliberado, con un escudo y encuentros a gran escala, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez y los momentos más ligeros y ágiles. La influencia de bandas como Knocked Loose es evidente en las secciones más pesadas, mientras que los elementos de thrash más tradicionales hacen eco del estilo del juego original.

La incorporación de mechs y criaturas mitológicas refleja una evolución similar vista en la experimentación del metal moderno con diversas influencias. Esta evolución es paralela a las innovadoras adiciones de juego en la Edad Media , lo que sugiere una nueva dirección audaz para la franquicia. Si bien queda por ver el alcance completo, Doom: The Dark Edad promete ofrecer una experiencia emocionante, combinando elementos de fatalidad clásicos con nuevas ideas, creando una poderosa sinergia entre su intenso combate y su banda sonora igualmente poderosa.