Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom的标志性魔鬼图像和残酷游戏玩法一直引起了金属音乐的深刻共鸣。该系列的配乐从鞭打金属的起源开始，随着其游戏玩法的发展，反映了整个30多年历史的各种金属子类别。从原始厄运的刺耳分数到厄运的金属强度的旅程：永恒展示这种共生关系。

1993年的原创作品受到潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队的严重影响。诸如“无标题”（E3M1：地狱保持）之类的曲目甚至直接从Pantera的“战争之口”借来了。整体得分传达了金属巨头和炭疽等鞭打金属巨头的能量，并以无情的内脏节奏反映了游戏的shot弹枪爆炸和BFG力量，使球员们通过火星的走廊推动了球员。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

这种金属燃料的速度持续了十多年，直到厄运3 （2004）引入了生存恐怖元素。它的较慢，更故意的游戏玩法需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了分数，从工具的大气，渐进的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题，具有复杂的时间签名和令人不安的音景，完美地匹配了游戏的黑暗氛围。

毁灭战士3虽然商业上的成功仍然是该系列的异常值。它的释放与FPS景观（使命召唤和光环的兴起）以及金属音乐（NU-Metal的后果）的一段时期相吻合。尽管它具有独特的声音，但Doom 3的配乐有效地实现了其目的。

经过一段时间的发展挑战， Doom （2016）振兴了该专营权，重返该系列的高辛烷值行动。米克·戈登（Mick Gordon）的开创性得分是一种无情的融合和重金属的融合，成为了标志性的，可以说超过了原著的影响。它令人心动的强度完美地补充了游戏的残酷战斗。

《毁灭战士》（Doom Eternal） （2020）虽然还以戈登（Gordon）的作品为特色，但看到了一种更细微的方法，其中包含了金属核的元素。该配乐虽然仍然很重，但感觉比其前身略低，反映了游戏增加的平台和拼图元素。然而，据报道，与戈登的合作充满了并发症，导致最终产品并不完全是他的创造。

虽然《厄运永恒》非常出色，但有些人更喜欢2016年产品的原始力量。这种偏好反映了对某些乐队早期，不太精致的作品的欣赏。游戏及其配乐的演变都反映了金属音乐的更广泛趋势，实验和混合了两种媒介。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。早期的瞥见通过完成动作（ Bor​​derlands 3 ， Callisto协议）揭示了一个配乐，该动作从经典和现代金属中汲取了灵感，这反映了游戏的经典末日战斗与新机械师的融合。战斗的速度较慢，更加故意的速度，带有盾牌和大规模的相遇，需要一个配乐，可以在压碎沉重和更轻，更敏捷的时刻之间转移。在较重的部分中，诸如敲门松散的乐队的影响是显而易见的，而更传统的鞭打元素回荡了原始游戏的风格。

机械和神话生物的结合反映了现代金属在不同影响的实验中看到的类似演变。这种演变与黑暗时代的创新游戏添加相同，这为特许经营提供了大胆的新方向。尽管完整的范围还有待观察，但《毁灭战：黑暗时代》有望提供令人兴奋的体验，将经典的末日元素与新鲜的想法融合在一起，在激烈的战斗和同样强大的配乐之间创造了强大的协同作用。