การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

การผสมผสานที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพปีศาจและการเล่นเกมที่โหดร้ายของ Doom ได้สะท้อนกับดนตรีโลหะอย่างลึกซึ้งเสมอ จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash ซาวด์แทร็กซีรีส์ได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประเภทย่อยโลหะที่หลากหลายตลอดประวัติศาสตร์มากกว่า 30 ปี การเดินทางจากคะแนนการรวมตัวของ Doom ดั้งเดิมไปจนถึงความเข้มของโลหะของ Doom: นิรันดร์ แสดงความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้

ต้นฉบับปี 1993 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice In Chains ซึ่งเป็นซาวด์แทร็กการขับขี่ที่เติมเต็มการกระทำที่รวดเร็ว แทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) แม้แต่ยืม riffs โดยตรงจาก "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera คะแนนโดยรวมส่งพลังงานของยักษ์ใหญ่ Thrash Metal เช่น Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars ด้วยจังหวะที่ไม่หยุดยั้ง

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

จังหวะที่มีเชื้อเพลิงโลหะนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนกระทั่ง Doom 3 (2004) แนะนำองค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอด การเล่นเกมที่ช้ากว่าและไตร่ตรองมากขึ้นจำเป็นต้องใช้วิธีการเกี่ยวกับเสียงที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งคะแนนโดยดึงแรงบันดาลใจจากเสียงในบรรยากาศและความก้าวหน้าของเครื่องมือ ชุดรูปแบบหลัก ของ Doom 3 ด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและเสียงที่ไม่มั่นคงจับคู่กับบรรยากาศที่มืดกว่าของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM 3 ในขณะที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ยังคงเป็นค่าใช้จ่ายในซีรีส์ การเปิดตัวของมันใกล้เคียงกับการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ของ FPS (การเพิ่มขึ้นของ Call of Duty และ Halo ) และช่วงเวลาของการทดลองในเพลงโลหะ (ผลที่ตามมาของ Nu-metal) แม้จะมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซาวด์แทร็ก ของ Doom 3 ก็มีจุดประสงค์อย่างมีประสิทธิภาพ

หลังจากช่วงเวลาแห่งความท้าทายด้านการพัฒนา Doom (2016) ฟื้นฟูแฟรนไชส์กลับไปสู่การกระทำออกเทนสูงของซีรีส์ คะแนนที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอนการผสมผสานอย่างไม่หยุดยั้งของ Djent และโลหะหนักกลายเป็นสัญลักษณ์และเหนือกว่าผลกระทบของต้นฉบับ ความเข้มของหัวใจที่เต็มไปด้วยหัวใจนั้นช่วยเสริมการต่อสู้ที่โหดร้ายของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังมีผลงานของกอร์ดอนได้เห็นวิธีการที่เหมาะสมยิ่งขึ้นโดยรวมองค์ประกอบของ MetalCore ซาวด์แทร็กในขณะที่ยังคงหนักมากรู้สึกดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อยสะท้อนให้เห็นถึงองค์ประกอบแพลตฟอร์มและปริศนาที่เพิ่มเข้ามาของเกม อย่างไรก็ตามความร่วมมือกับกอร์ดอนมีรายงานว่าเต็มไปด้วยภาวะแทรกซ้อนทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ไม่ได้สร้างขึ้นทั้งหมด

ในขณะที่ Doom Eternal นั้นยอดเยี่ยม แต่บางคนก็ชอบพลังดิบของการเสนอขายของปี 2559 การตั้งค่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความกตัญญูสำหรับบางวงดนตรีก่อนหน้านี้และทำงานได้น้อยลง วิวัฒนาการของทั้งเกมและซาวด์แทร็กสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างขึ้นในเพลงโลหะด้วยการทดลองและการผสมย่อยที่สร้างทั้งสองสื่อ

DOOM: ยุคมืด นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ แวบแรก ๆ เปิดเผยซาวด์แทร็กโดยการจบการเคลื่อนไหว ( Borderlands 3 , โปรโตคอล Callisto ) ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยสะท้อนการผสมผสานของเกมการต่อสู้ Doom คลาสสิกกับกลไกใหม่ การต่อสู้ที่ช้าลงและไตร่ตรองมากขึ้นโดยมีการเผชิญหน้ากับโล่และการเผชิญหน้าขนาดใหญ่ต้องใช้ซาวด์แทร็กที่สามารถเปลี่ยนระหว่างการบดขยี้ความหนักหน่วงและช่วงเวลาที่เบากว่าและคล่องตัวมากขึ้น อิทธิพลของวงดนตรีอย่าง Knocked Loose นั้นเห็นได้ชัดในส่วนที่หนักกว่าในขณะที่องค์ประกอบ thrash แบบดั้งเดิมมากขึ้นสะท้อนสไตล์ของเกมดั้งเดิม

การรวมตัวกันของ mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่คล้ายกันที่เห็นในการทดลองของโลหะสมัยใหม่ที่มีอิทธิพลที่หลากหลาย วิวัฒนาการนี้สอดคล้องกับการเพิ่มการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรมใน ยุคมืด ซึ่งแนะนำทิศทางใหม่ที่โดดเด่นสำหรับแฟรนไชส์ ในขณะที่ขอบเขตเต็มยังคงมีให้เห็น Doom: The Dark Ages สัญญาว่าจะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นผสมผสานองค์ประกอบ Doom คลาสสิกเข้ากับแนวคิดใหม่ ๆ สร้างการทำงานร่วมกันที่ทรงพลังระหว่างการต่อสู้ที่รุนแรงและซาวด์แทร็กที่ทรงพลังเท่ากัน