悪魔のイメージと残忍なゲームプレイのDoomの象徴的なブレンドは、常にメタル音楽に深く共鳴しています。スラッシュメタルの起源から、シリーズのサウンドトラックはゲームプレイとともに進化し、30年以上の歴史を通じてさまざまな金属サブジャンルを反映しています。元の運命のスラッシュ感染スコアから運命のメタルコアの強さへの旅：永遠はこの共生関係を紹介します。
1993年のオリジナルは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く受けており、ペースの速いアクションを完全に補完するドライビングサウンドトラックを特集しました。 「無題」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックは、Panteraの「口の口」から直接借りたリフさえあります。全体的なスコアは、メタリカや炭thr菌のようなスラッシュメタルジャイアントのエネルギーを導き、火星の廊下を通してプレイヤーを推進し、ゲームのショットガンブラストとBFGパワーを反映した容赦ない内臓リズムを促しました。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
この金属燃料のペースは、 Doom 3 （2004）がサバイバルホラー要素を導入するまで、10年以上も続きました。より遅く、より意図的なゲームプレイは、異なる音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールの雰囲気のあるプログレッシブなサウンドからインスピレーションを与えました。 Doom 3のメインテーマは、複雑な時間署名と不安定なサウンドスケープを備えており、ゲームの暗い雰囲気に完全に一致していました。
Doom 3は、商業的な成功ですが、シリーズの外れ値です。そのリリースは、FPSの風景の変化（ Call of DutyとHaloの台頭）と、メタルミュージックの実験期間（Nu-Metalの余波）と一致しました。そのユニークなサウンドにもかかわらず、 Doom 3のサウンドトラックは効果的にその目的を果たしました。
開発の課題の後、 Doom （2016）はフランチャイズを活性化し、シリーズの高オクタン価のアクションに戻りました。ミック・ゴードンの画期的なスコアは、ダージェントとヘビーメタルの容赦ないブレンドであり、象徴的なものになり、おそらくオリジナルの影響を上回りました。その心ポンドの強さは、ゲームの残忍な戦闘を完全に補完しました。
Doom Eternal （2020）は、Gordonの作品を特集しながら、Metalcoreの要素を取り入れた、より微妙なアプローチを見ました。サウンドトラックは、まだ非常に重いですが、ゲームに追加されたプラットフォームとパズルの要素を反映して、前任者よりもわずかに生が少ないと感じました。しかし、ゴードンとのコラボレーションは合併症に悩まされていたと伝えられており、その結果、彼の創造物ではない最終製品が生まれました。
Doom Eternalは優れていますが、2016年の提供の生の力を好む人もいます。この好みは、いくつかのバンドの以前の、洗練されていない作業に対する感謝を反映しています。ゲームとそのサウンドトラックの両方の進化は、実験とサブジャンルブレンドの両方の媒体を形成することで、メタルミュージックのより広範なトレンドを反映しています。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期の垣間見ることで、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを得て、Classic Doom Combatのゲームのブレンドを反映して、ClassicとModern Metalの両方からインスピレーションを得るMove（ Borderlands 3 、 Callisto Protocol ）によるサウンドトラックを明らかにします。シールドと大規模な出会いを備えた、より遅く、より意図的な戦闘のペースには、粉砕する重さとより軽い、より機敏な瞬間の間を変えることができるサウンドトラックが必要です。ノックされたゆるいようなバンドの影響は、より重いセクションでは明らかですが、より伝統的なスラッシュ要素は元のゲームのスタイルを反映しています。
メカと神話の生き物の取り込みは、多様な影響を伴う現代の金属の実験に見られる同様の進化を反映しています。この進化は、暗黒時代における革新的なゲームプレイの追加と類似しており、フランチャイズの大胆な新しい方向性を示唆しています。完全な範囲はまだ見られませんが、 Doom：The Dark Agesはスリリングな体験を提供し、古典的なDOOM要素を新鮮なアイデアと融合させ、その激しい戦闘と同様に強力なサウンドトラックの間に強力な相乗効果を生み出します。
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