Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Vào năm 1947, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với khoản nợ 4 triệu đô la đáng ngại, hậu quả của những thất bại tài chính đã trải qua bởi *Pinocchio *, *Fantasia *và *Bambi *. Chiến tranh thế giới thứ hai và các yếu tố khác đã ảnh hưởng đáng kể đến thành công của hãng phim. Tuy nhiên, việc phát hành * Cinderella * đã chứng tỏ là một khoảnh khắc quan trọng, giải cứu công ty khỏi sự hủy hoại tiềm năng và đảm bảo di sản của nó.

Khi * Cinderella * kỷ niệm 75 năm của nó, chúng tôi khám phá sự hấp dẫn lâu dài của câu chuyện về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện kể của nó một cách đáng ngạc nhiên phản ánh hành trình của Walt Disney, không chỉ hy vọng cho công ty mà còn cho một thế giới khao khát cảm hứng và niềm tin vào đối mặt với nghịch cảnh.

Chiến thắng năm 1937 của Disney, *Bạch Tuyết và bảy người lùn *, cho phép xây dựng Burbank Studio và đặt nền tảng cho các tính năng hoạt hình trong tương lai. Tuy nhiên, * Pinocchio * (1940), mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng quan trọng, đã phải chịu khoản lỗ 1 triệu đô la, vượt quá ngân sách 2,6 triệu đô la. * Fantasia* và* Bambi* theo sau, làm sâu thêm những tai ương tài chính của hãng phim. Chiến tranh thế giới II đã tác động đáng kể đến các thị trường châu Âu của Disney, cản trở sự thành công của những bộ phim này. Hãng phim sau đó đã tham gia vào việc tạo ra các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ, và sau đó tập trung vào "bộ phim gói" của các bộ phim hoạt hình ngắn được biên soạn thành các bản phát hành dài tính năng. Trong khi những bộ phim này đã thành công trong việc trang trải chi phí và giảm nợ, họ đã chuyển hướng studio khỏi việc tạo ra các câu chuyện hoạt hình dài đầy đủ.

Mong muốn trở lại hoạt hình dài của Walt Disney đã dẫn đến một quyết định quan trọng. Với *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *, và *Cinderella *Trong các giai đoạn phát triển khác nhau, *Cinderella *đã được chọn vì sự tương đồng với thành công *Bạch Tuyết thành công *. Walt tin rằng hy vọng và niềm vui vốn có của câu chuyện chính xác là những gì nước Mỹ sau chiến tranh cần.

Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời đại và tôi nghĩ anh ấy nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui Và trong khi * Pinocchio * là một bộ phim cực kỳ đẹp và tuyệt vời trong chính nó, đó không phải là một bộ phim vui vẻ theo cách * Cinderella *. Và tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể đi ra từ đống tro tàn và có một điều gì đó đẹp đẽ xảy ra. * Cinderella* là lựa chọn đúng đắn cho thời điểm đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt Disney với * Cinderella * có từ năm 1922, khi ông tạo ra một bộ phim ngắn trong thời gian của mình tại các hãng phim cười. Câu chuyện, được chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, cộng hưởng với hành trình của chính Disney, phản ánh các chủ đề kiên trì và thực hiện những giấc mơ. Trong khi phiên bản cười không thành công, thông điệp cốt lõi của câu chuyện, một câu chuyện về những câu chuyện hay của câu chuyện đã mang lại cảm hứng mạnh mẽ.

*Cinderella *của Disney, một nhân vật nữ mạnh mẽ, đã phản chiếu con đường vượt qua các thử thách của chính mình và theo đuổi tham vọng của mình. Dự án, ban đầu được hình dung là một bản giao hưởng ngớ ngẩn, phát triển thành một bộ phim truyện trong hơn một thập kỷ, được định hình bởi chiến tranh và các yếu tố khác. Thành công của bộ phim xuất phát từ khả năng thích nghi của Disney, truyền cho họ với sự hấp dẫn phổ quát và hiện đại hóa chúng cho những khán giả rộng lớn hơn.

Eric Goldberg, đồng đạo diễn của * Pocahontas * và người dẫn đầu cho cả những nhân vật của mình. Những câu chuyện cổ tích này cũng, xin lỗi, một chút nghiệt ngã vì chúng thường có ý nghĩa như những câu chuyện cảnh báo cho những người trẻ tuổi hơn, những gì Disney đã làm, tuy nhiên, anh ta đã làm cho những câu chuyện này trở nên dễ thương và thú vị cho tất cả khán giả, giúp hiện đại hóa chúng và để họ đứng trước thử thách của thời gian.

Những bổ sung sáng tạo, chẳng hạn như những người bạn đồng hành động vật của Cinderella và một bà mẹ thần tiên đáng tin cậy hơn, đã tăng cường sự quyến rũ của câu chuyện. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, hoạt hình tỉ mỉ, là một minh chứng cho nghệ thuật và đổi mới của Disney. Dép thủy tinh vỡ, một bổ sung độc đáo cho câu chuyện, làm nổi bật sức mạnh và cơ quan của Cinderella.

Buổi ra mắt của bộ phim vào năm 1950 đánh dấu một thành công vang dội, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, hồi sinh phòng thu và tạo tiền đề cho các tác phẩm kinh điển trong tương lai như *Peter Pan *, *Lady và The Tramp *, và nhiều hơn nữa.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Di sản lâu dài của Cinderella tiếp tục truyền cảm hứng cho những sáng tạo của Disney, ảnh hưởng đến các bộ phim hiện đại như *Frozen *. Tác động của cô là rõ ràng trong bối cảnh chuyển đổi trang phục mang tính biểu tượng, một sự tôn vinh cho nghệ thuật và sự đổi mới của *Cinderella *. Thông điệp của bộ phim về hy vọng và sự kiên trì vẫn còn vượt thời gian, cộng hưởng với khán giả qua các thế hệ.

Tôi nghĩ rằng điều quan trọng về * Cinderella * là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Phần mềm mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ. Tôi nghĩ đó là thông điệp lớn nhất của nó là hy vọng thực sự có thể được thực hiện và những giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể bạn đang sống ở thời gian nào.