En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una desalentadora deuda de $ 4 millones, una consecuencia de los contratiempos financieros experimentados por *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores habían impactado significativamente el éxito del estudio. Sin embargo, la liberación de * Cenicienta * demostró ser un momento crucial, rescatar a la compañía de la ruina potencial y asegurar su legado.
Mientras * Cinderella * celebra su 75 aniversario, exploramos el atractivo duradero de esta historia atemporal de trapos a riqueza. Su narración sorprendentemente refleja el propio viaje de Walt Disney, ofreciendo no solo esperanza a la empresa sino también a un mundo anhelo de inspiración y creencia ante la adversidad.
La película correcta en el momento correctoEl triunfo de Disney de 1937, *Blancanieves y los siete enanos *, permitieron la construcción del estudio de Burbank y sentó las bases para futuras características animadas. Sin embargo, * Pinocho * (1940), a pesar de la aclamación crítica y los premios de la Academia, incurrió en una pérdida de $ 1 millón, excediendo su presupuesto de $ 2.6 millones. * Fantasia* y* Bambi* siguieron su ejemplo, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. La Segunda Guerra Mundial impactó significativamente los mercados europeos de Disney, obstaculizando el éxito de estas películas. Posteriormente, el estudio participó en la creación de capacitación y películas de propaganda para el ejército estadounidense, y luego se centró en "películas de paquetes", colecciones de dibujos animados compilados en lanzamientos de larga duración. Si bien estas películas tuvieron éxito en cubrir los costos y la reducción de la deuda, desviaron el estudio de la creación de narraciones animadas de larga duración.
El deseo de Walt Disney de volver a la animación de larga duración condujo a una decisión fundamental. Con *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *y *Cinderella *en varias etapas de desarrollo, *Cinderella *fue elegida por su semejanza con el exitoso *Blancanieves *. Walt creía que la inherente esperanza y alegría de la historia eran precisamente lo que la América de la posguerra necesitaba.
"Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció que lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era esperanza y alegría", dice Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Y aunque * Pinocho * es una película increíblemente hermosa y sorprendente en sí misma, no es una película alegre en la forma en que * Cinderella * lo es. Y creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y que suceda algo hermoso. * Cinderella* fue la elección correcta para ese momento ".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt Disney con * Cinderella * se remonta a 1922, cuando creó un cortometraje durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios. La historia, adaptada de la versión de 1697 de Charles Perrault, resonó con el propio viaje de Disney, reflejando temas de perseverancia y la realización de los sueños. Si bien la versión Laugh-O-Gram no tuvo éxito, el mensaje central de la narración, una historia de trapos a riqueza, aumentó una poderosa inspiración.
Disney's *Cinderella *, una fuerte protagonista femenina, reflejó su propio camino de superar los desafíos y perseguir sus ambiciones. El proyecto, inicialmente imaginado como una tonta sinfonía corta, se convirtió en un largometraje durante una década, conformado por la guerra y otros factores. El éxito de la película se derivó de la capacidad de Disney para adaptar historias queridas, infundiéndolas con un atractivo universal y modernizándolos para audiencias más amplias.
"Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas que habían existido durante muchos, muchos años y le dieron su propio giro", dice Eric Goldberg, codirector de * Pocahontas * y el animador principal de * Aladdin * Genie "." Trajo su gusto, sentido de entretenimiento, corazón y pasión en ello, por lo que la gente se preocupó por los personajes y la historia de la historia, incluso más que en las historias originales. Estos cuentos de hadas también fueron, disculpe el juego de palabras, un poco sombrío porque a menudo eran cuentos de advertencia para las personas más jóvenes ... lo que hizo Disney, sin embargo, hizo estas historias universalmente sabrosas y agradables para todas las audiencias, lo que ayudó a modernizarlos y dejar que resistieran el tiempo de prueba ".
Las adiciones creativas, como los animales de Cenicienta y una madrina de hadas más identificable, mejoraron el encanto de la narración. La icónica escena de transformación, meticulosamente animada, es un testimonio del arte y la innovación de Disney. El Broken Glass Slipper, una adición única a la historia, destaca la fuerza y la agencia de Cenicienta.
El estreno de la película en 1950 marcó un éxito rotundo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, revitalizando el estudio y preparando el escenario para futuros clásicos de animación como *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, y muchos más.
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
El legado duradero de Cenicienta continúa inspirando las creaciones de Disney, influyendo en películas modernas como *Frozen *. Su impacto es evidente en la icónica escena de transformación de vestimenta, un homenaje al arte e innovación de *Cinderella *. El mensaje de la película de esperanza y perseverancia sigue siendo atemporal, resuena con el público en todas las generaciones.
"Creo que lo más importante de * Cinderella * es la esperanza", concluye Goldberg. “Le da a las personas la esperanza de que las cosas funcionen cuando tienes perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más importante ... es que la esperanza se puede realizar y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar el tiempo en el que vivas ".
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