Cendrillon à 75 ans: la princesse et les pantoufles en verre qui ont sauvé Disney

En 1947, la Walt Disney Company a dû faire face à une dette intimidante de 4 millions de dollars, une conséquence des revers financiers vécus par * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur le succès du studio. Cependant, la libération de * Cendrillon * s'est avérée être un moment charnière, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et sécurisant son héritage.

Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons l'attrait durable de cette histoire intemporelle de chiffons aux riches. Son récit reflète étonnamment le propre voyage de Walt Disney, offrant non seulement de l'espoir à l'entreprise mais aussi à un aspiration mondiale à l'inspiration et à la croyance face à l'adversité.

Le triomphe de Disney en 1937, * Snow White et les sept nains *, ont permis la construction du studio Burbank et ont jeté les bases de futures caractéristiques animées. Cependant, * Pinocchio * (1940), malgré les acclamés critiques et les prix de l'Académie, a subi une perte de 1 million de dollars, dépassant son budget de 2,6 millions de dollars. * Fantasia * et * bambi * a emboîté le pas, approfondissant davantage les malheurs financiers du studio. La Seconde Guerre mondiale a eu un impact significatif sur les marchés européens de Disney, ce qui entrave le succès de ces films. Le studio a ensuite été impliqué dans la création de films d'entraînement et de propagande pour l'armée américaine, et s'est ensuite concentré sur les "films de package" - des collections de caricatures courts compilés dans des longues longues versions. Bien que ces films aient réussi à couvrir les coûts et à réduire la dette, ils ont détourné le studio de la création de récits d'animation complets.

Le désir de Walt Disney de revenir à l'animation de long métrage a conduit à une décision charnière. Avec * Alice au pays des merveilles *, * Peter Pan *, et * Cendrillon * à divers stades de développement, * Cendrillon * a été choisi pour sa ressemblance avec le succès * Blanche-Neige *. Walt croyait que l'espoir et la joie inhérents de l'histoire étaient précisément ce dont l'Amérique de l'après-guerre avait besoin.

«Walt était très doué pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie», explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la Walt Disney Animation Research Library. "Et bien que * Pinocchio * est un film incroyablement beau et incroyable en soi, ce n'est pas un film joyeux dans la façon dont Cinderella * est. Et je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons sortir des cendres et que quelque chose de beau se produise. * Cendrillon * était le bon choix pour ce moment dans le temps. »

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La fascination de Walt Disney pour * Cendrillon * est remontée à 1922, lorsqu'il a créé un court métrage pendant son séjour aux studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée de la version 1697 de Charles Perrault, a résonné dans le propre voyage de Disney, reflétant les thèmes de la persévérance et la réalisation des rêves. Alors que la version Laugh-o-gram a échoué, le message central du récit - un conte de chiffons aux riches - est resté une puissante inspiration.

Disney's * Cenderella *, une forte protagoniste, reflétant son propre chemin de surmonter les défis et de poursuivre ses ambitions. Le projet, initialement envisagé comme un court métrage symphonique idiot, est devenu un long métrage sur une décennie, façonné par la guerre et d'autres facteurs. Le succès du film provient de la capacité de Disney à adapter des histoires bien-aimées, en les inspirant d'attrait universel et en les modernisant pour un public plus large.

"Disney était si doué pour prendre ces contes de fées qui existaient depuis de nombreuses années et y mettrant sa propre tournure", explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et animateur principal sur * Genie d'Aladdin. Ces contes de fées ont également été, excusez le jeu de mots, un peu sombre parce qu'ils étaient souvent conçus comme des contes de prédire pour les jeunes… ce que Disney a fait, cependant, est-il de rendre ces histoires universellement acceptables et agréables pour tous les publics, ce qui a aidé à les moderniser et à les laisser résister à l'épreuve du temps. »

Des ajouts créatifs, tels que les compagnons animaux de Cendrillon et une marraine de fée plus relatable, ont amélioré le charme du récit. La scène de transformation emblématique, méticuleusement animée, témoigne de l'art et de l'innovation de Disney. La pantoufle en verre brisé, un ajout unique à l'histoire, met en évidence la force et l'agence de Cendrillon.

La première du film en 1950 a marqué un succès retentissant, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, revitalisant le studio et préparant le terrain pour de futurs classiques d'animation comme * Peter Pan *, * Lady and the Tramp *, et bien d'autres.

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

L'héritage durable de Cendrillon continue d'inspirer les créations de Disney, influençant des films modernes tels que * Frozen *. Son impact est évident dans la scène de transformation de la robe emblématique, un hommage au talent artistique et à l'innovation de * Cendrillon *. Le message d'espoir et de persévérance du film reste intemporel, résonnant avec le public à travers les générations.

«Je pense que la grande chose à propos de * Cendrillon * est l'espoir», conclut Goldberg. «Cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront lorsque vous aurez de la persévérance et lorsque vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus grand message… est que l'espoir peut réellement être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser, peu importe l'heure dans laquelle vous vivez. »