Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een ontmoedigende schuld van $ 4 miljoen, een gevolg van de financiële tegenslagen die *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *hebben ervaren. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden het succes van de studio aanzienlijk beïnvloed. De release van * Assepoester * bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het veiligstellen van zijn erfenis.

Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, onderzoeken we de blijvende aantrekkingskracht van dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Het verhaal weerspiegelt verrassend genoeg de eigen reis van Walt Disney en biedt niet alleen hoop aan het bedrijf, maar ook op een wereldverlichting naar inspiratie en geloof in het licht van tegenspoed.

Disney's Triumph 1937, *Sneeuwwitje en de zeven dwergen *, maakten de bouw van de Burbank Studio mogelijk en legde de basis voor toekomstige geanimeerde functies. * Pinocchio * (1940) leverde echter, ondanks kritische toejuiching en Academy Awards, een verlies van $ 1 miljoen op, dat zijn budget van $ 2,6 miljoen overschreed. * Fantasia* en* Bambi* volgden het voorbeeld, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. De Tweede Wereldoorlog had de Europese markten van Disney aanzienlijk beïnvloed en belemmerden het succes van deze films. De studio was vervolgens betrokken bij het maken van trainings- en propagandafilms voor het Amerikaanse leger en was later gericht op "pakketfilms"-collections van korte cartoons samengesteld in functie-lengte releases. Hoewel deze films succesvol waren in het dekken van kosten en het verlagen van de schulden, leidden ze de studio af van het creëren van full-length geanimeerde verhalen.

De wens van Walt Disney om terug te keren naar animatie van de functie, leidde tot een cruciale beslissing. Met *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *, en *Assepoester *in verschillende stadia van ontwikkeling, *Assepoester *werd gekozen vanwege zijn gelijkenis met de succesvolle *Sneeuwwitje *. Walt geloofde dat de inherente hoop en vreugde van het verhaal precies waren wat het naoorlogse Amerika nodig had.

"Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog was hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. “En terwijl * Pinocchio * een ongelooflijk mooie en geweldige film op zich is, is het geen vreugdevolle film in de weg * Assepoester * is. En ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen komen en iets prachtigs kunnen laten gebeuren. * Assepoester* was de juiste keuze voor dat moment in de tijd. "

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt Disney's fascinatie voor * Assepoester * dateerde uit 1922, toen hij een korte film creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios. Het verhaal, aangepast uit de 1697 -versie van Charles Perrault, resoneerde met Disney's eigen reis, wat de thema's van doorzettingsvermogen en het besef van dromen weerspiegelt. Terwijl de Laugh-O-Gram-versie niet succesvol was, maakte de kernboodschap van het verhaal-een verhaal over vodden tot rijks-een krachtige inspiratie.

Disney's *Assepoester *, een sterke vrouwelijke hoofdrolspeler, weerspiegelde zijn eigen pad om uitdagingen te overwinnen en zijn ambities na te streven. Het project, aanvankelijk voorgesteld als een dwaze symfonie kort, evolueerde naar een speelfilm gedurende een decennium, gevormd door de oorlog en andere factoren. Het succes van de film kwam voort uit het vermogen van Disney om geliefde verhalen aan te passen, door hen te infuseren met universele aantrekkingskracht en ze te moderniseren voor een breder publiek.

"Disney was zo goed in het nemen van deze sprookjes die al vele, vele jaren bestonden en er zijn eigen draai aan te geven", zegt Eric Goldberg, co-directeur van * Pocahontas * en leidt animator op * Aladdin's * Genie. "Hij bracht zijn smaak, entertainment-zin, hart en passie in het zover dat de personages en het verhaal kwamen, zelfs meer dan in de oorspronkelijke verhalen. Deze sprookjes waren ook, excuseer de woordspeling, een beetje grimmig omdat ze vaak bedoeld waren als waarschuwende verhalen voor jongere mensen ... wat Disney deed, is hij deze verhalen echter universeel smakelijk en plezierig voor alle publiek, die hen hielpen te moderniseren en hen te laten in de steek van de tijd. "

Creatieve toevoegingen, zoals Assepoester's Animal Companions en een meer relatable Fairy Godmother, verbeterden de charme van het verhaal. De iconische transformatiescène, zorgvuldig geanimeerd, staat als een bewijs van Disney's kunstenaarschap en innovatie. De gebroken glazen slipper, een unieke toevoeging aan het verhaal, benadrukt de kracht en het bureau van Assepoester.

De première van de film in 1950 betekende een volmondig succes, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, revitalisering van de studio en het bepalen van het podium voor toekomstige animatieklassiekers zoals *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, en nog veel meer.

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

De blijvende erfenis van Assepoester blijft de creaties van Disney inspireren en beïnvloeden moderne films zoals *Frozen *. Haar impact is duidelijk in de iconische transformatiescène, een eerbetoon aan de kunstenaarschap en innovatie van *Assepoester *. De boodschap van de film van hoop en doorzettingsvermogen blijft tijdloos en resoneert met publiek in verschillende generaties.

"Ik denk dat het grote ding over * Assepoester * hoop is," concludeert Goldberg. “Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en wanneer je een sterk persoon bent. Ik denk dat dat de grootste boodschap is ... is dat hoop echt kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht hoe laat je woont. "