Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

W 1947 r. Firma Walt Disneya stanęła przed zniechęcającym długiem o wartości 4 milionów dolarów, co jest konsekwencją niepowodzeń finansowych doświadczonych przez *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki znacząco wpłynęły na sukces studia. Jednak wydanie * Kopciuszka * okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i zabezpieczając jej dziedzictwo.

Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, badamy trwałe urok tej ponadczasowej historii szmat do bogactwa. Jego narracja zaskakująco odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, oferując nie tylko nadzieję na firmę, ale także na świat, który tęskni za inspiracją i wiarą w obliczu przeciwności losu.

Triumf Disneya z 1937 roku, *Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów *, umożliwiły budowę studia Burbank i położyły podwaliny pod przyszłe animowane funkcje. Jednak * Pinocchio * (1940), pomimo uznania krytyków i Akademii, ponieśli stratę w wysokości 1 miliona dolarów, przekraczając budżet o wartości 2,6 miliona dolarów. * Fantasia* i* Bambi* poszli w ich ślady, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe studia. II wojna światowa znacząco wpłynęła na rynki europejskie Disneya, utrudniając sukces tych filmów. Studio było następnie zaangażowane w tworzenie filmów szkoleniowych i propagandowych dla wojska amerykańskiego, a później skoncentrowało się na „filmach opakowań”-kolekcjach krótkich kreskówek skompilowanych w wydaniach o długości funkcji. Podczas gdy filmy te z powodzeniem obejmowały koszty i zmniejszając dług, odwrócili studio od tworzenia pełnometrażowych animowanych narracji.

Chęć Walta Disneya do powrotu do funkcji długiej animacji doprowadziła do kluczowej decyzji. Z *Alice w Krainie Czarów *, *Peter Pan *i *Cinderella *na różnych etapach rozwoju *Kopciuszek *został wybrany ze względu na jego przypominanie do udanego *Królewna Śnieżka *. Walt wierzył, że nieodłączna nadzieja i radość opowieści były dokładnie tym, czego potrzebowała powojenna Ameryka.

„Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości”, mówi Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „I chociaż * Pinocchio * to niesamowicie piękny i niesamowity film sam w sobie, nie jest to radosny film w sposób * Kopciuszek *. I myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego. * Kopciuszek* był właściwym wyborem na ten moment. ”

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta Disneya * Kopciuszka * z 1922 roku, kiedy stworzył krótkometrażowy film podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios. Historia, zaadaptowana z wersji Charlesa Perraulta z 1697 roku, rezonowała z własną podróżą Disneya, odzwierciedlając tematy wytrwałości i realizacji snów. Podczas gdy wersja Laugh-O-Gram nie powiodła się, podstawowe przesłanie narracji-opowieść o szmatach do bogatej-była potężną inspiracją.

Disneya *Kopciuszek *, silna bohaterka, odzwierciedlała własną ścieżkę przezwyciężania wyzwań i realizacji jego ambicji. Projekt, początkowo przewidywany jako głupi Symphony Short, przekształcił się w film fabularny przez dekadę, ukształtowany przez wojnę i inne czynniki. Sukces filmu wynikał z zdolności Disneya do dostosowywania ukochanych historii, nasycających je uniwersalnym urokiem i modernizując ich szerszą publiczność.

„Disney był tak dobry w przyjmowaniu tych bajek, które były w pobliżu przez wiele, wiele lat i nakładali na to swój własny”, mówi Eric Goldberg, współreżyser * Pocahontas * i wiodący animator w * Genie * Aladdina. „Wniósł swój gust, rozrywkę, serce i pasję w to, aby ludzie dbali o postacie i historie, nawet bardziej niż w oryginalnych opowiadaniach. Te bajki były również, usprawiedliwiały kalambur, trochę ponure, ponieważ często miały być uważane za ostrzegawcze opowieści dla młodszych ludzi… to, co zrobił Disney, czyniło te historie powszechnie smaczne i przyjemne dla wszystkich odbiorców, które pomogły im zmodernizować i pozwolić im przetrwać próbę czasu ”.

Kreatywne dodatki, takie jak towarzysze zwierząt Kopciuszka i bardziej powiązana z wróżki, poprawiły urok narracji. Kultowa scena transformacji, starannie animowana, jest świadectwem artyzmu i innowacji Disneya. Zertew szklany, wyjątkowy dodatek do historii, podkreśla siłę i agencję Kopciuszka.

Premiera filmu w 1950 r. Oznaczała ogromny sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, rewitalizując studio i przygotowując scenę dla przyszłych klasyków animacji, takich jak *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *i wiele innych.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Ending Legacy Kopciuszka nadal inspiruje kreacje Disneya, wpływając na nowoczesne filmy, takie jak *Frozen *. Jej wpływ jest widoczny na kultowej scenie transformacji strojów, hołdzie dla kunsztu i innowacji *Kopciuszka *. Przesłanie nadziei i wytrwałości filmu pozostaje ponadczasowe, rezonujące z odbiorcami przez pokolenia.

„Myślę, że wielką rzeczą w * Kopciuszku * jest nadzieja”, podsumowuje Goldberg. „Daje ludziom nadzieję, że wszystko się ułoży, gdy będziesz miał wytrwałość i kiedy jesteś silną osobą. Myślę, że to jego największe przesłanie… polega na tym, że nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz. ”