Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

1947 년, 월트 디즈니 회사는 4 백만 달러의 부채에 직면했으며, *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *가 경험 한 재정적 혼란의 결과. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 성공에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로 입증되어 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 유산을 확보했습니다.

* Cinderella *는 75 주년을 축하합니다. 그것의 이야기는 놀랍게도 월트 디즈니 자신의 여정을 반영하여 회사에 희망뿐만 아니라 역경에 대한 영감과 믿음을 갈망하는 세계에도 희망을 제공합니다.

디즈니의 1937 년 승리, *백설 공주와 7 개의 난쟁이 *는 버 뱅크 스튜디오의 건설을 가능하게하고 미래의 애니메이션 기능을위한 토대를 마련했습니다. 그러나 * Pinocchio * (1940)는 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산을 초과하여 백만 달러의 손실을 일으켰습니다. * Fantasia*와* Bambi*는 소송을 따라 스튜디오의 재정적 문제가 더욱 심화되었습니다. 제 2 차 세계 대전은 디즈니의 유럽 시장에 큰 영향을 미쳐이 영화의 성공을 방해했습니다. 이 스튜디오는 이후 미군을위한 훈련 및 선전 영화 제작에 관여했으며 나중에 "패키지 필름"에 중점을 두었습니다. 짧은 만화의 수집은 피처 길이 릴리스로 편집되었습니다. 이 영화는 비용을 충당하고 부채를 줄이는 데 성공했지만 스튜디오는 전장 애니메이션 이야기를 만드는 것을 벗어났습니다.

장편 애니메이션으로 돌아 가려는 Walt Disney의 욕구는 중추적 인 결정으로 이어졌습니다. *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *및 *Cinderella *와 함께 다양한 개발 단계에서 *Cinderella *는 성공적인 *백설 공주 *와 유사하게 선택되었습니다. 월트는이 이야기의 고유 한 희망과 기쁨이 전후 미국이 필요로하는 것이라고 믿었다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 매우 능숙했으며 전쟁 후 미국이 필요한 것을 희망과 기쁨이라는 것을 인식했다고 생각합니다. “그리고 * Pinocchio *는 그 자체로 엄청나게 아름답고 놀라운 영화이지만 * Cinderella *의 방식이 즐거운 영화가 아닙니다. 그리고 세상은 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 일어날 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. * 신데렐라*는 그 순간에 올바른 선택이었습니다.”

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Walt Disney의 * Cinderella *에 대한 매력은 1922 년으로 거슬러 올라가고 Laugh-O-Gram Studios에서 짧은 영화를 만들었습니다. Charles Perrault의 1697 버전에서 얻은이 이야기는 인내의 주제와 꿈의 실현을 반영하여 디즈니 자신의 여정으로 공명했습니다. Laugh-O-Gram 버전은 성공하지 못했지만 이야기의 핵심 메시지 (래그-가 풍부한 이야기)는 강력한 영감을 얻었습니다.

강력한 여성 주인공 인 디즈니의 *신데렐라 *는 도전을 극복하고 야망을 추구하는 자신의 길을 반영했습니다. 처음에는 어리석은 교향곡으로 구상 된이 프로젝트는 전쟁과 다른 요인들에 의해 10 년 동안 장편 영화로 발전했습니다. 이 영화의 성공은 디즈니의 사랑하는 이야기를 적응시키는 능력에서 비롯된 것입니다.

* Pocahontas *의 공동 감독 인 * Aladdin의 * Genie의 공동 감독 인 Eric Goldberg는“디즈니는 수년 동안 수년 동안 주변에 있었던이 동화를 능가하고 자신의 회전을 잘하는 데 능숙했습니다. 이 동화는 또한 말장난을 변명했습니다. 그들은 종종 젊은 사람들을위한주의 이야기로 종종 의미가 있었기 때문에 약간 어리석은 일이었습니다. 그러나 디즈니가 한 일은 모든 청중들에게 보편적으로 맛있고 즐거운 이야기를 만들어 현대화를 도와주고 시간의 시험을 견뎌 낼 수있게 해주었습니다.”

신데렐라의 동물 동반자와 더 관련성이 높은 요정 대모와 같은 창의적인 추가 사항은 이야기의 매력을 향상 시켰습니다. 세 심하게 애니메이션 인 상징적 인 혁신 장면은 디즈니의 예술성과 혁신에 대한 증거로 나타납니다. 이야기에 독특한 추가 인 깨진 유리 슬리퍼는 신데렐라의 힘과 대행사를 강조합니다.

1950 년이 영화의 시사회는 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌고 스튜디오를 활성화하고 *Peter Pan *, *Lady and The Tramp *등의 미래 애니메이션 클래식을위한 무대를 설정하여 성공을 거두었습니다.

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

신데렐라의 지속적인 유산은 계속해서 디즈니의 창작물에 영감을 주며 *Frozen *과 같은 현대 영화에 영향을 미칩니다. 그녀의 영향은 *신데렐라 *의 예술성과 혁신에 대한 찬사 인 상징적 인 드레스 변형 장면에서 분명합니다. 영화의 희망과 인내의 메시지는 세대의 관객들과 공명하며 시대를 초월한 상태로 남아 있습니다.

Goldberg는“ * Cinderella *의 큰 것은 희망이라고 생각합니다. “사람들은 인내가 있고 강한 사람 일 때 상황이 해결되기를 희망합니다. 나는 그것이 가장 큰 메시지라고 생각합니다… 희망은 실제로 실현 될 수 있고 꿈이 실현 될 수 있다는 것입니다.”