Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Em 1947, a Walt Disney Company enfrentou uma dívida assustadora de US $ 4 milhões, uma conseqüência dos contratempos financeiros experimentados por *Pinocchio *, *Fantasia *e *Bambi *. A Segunda Guerra Mundial e outros fatores impactaram significativamente o sucesso do estúdio. No entanto, a libertação de * Cinderela * provou ser um momento crucial, resgatando a empresa de uma potencial ruína e garantindo seu legado.

Como * Cinderela * comemora seu 75º aniversário, exploramos o apelo duradouro dessa história atemporal de trapos para riquezas. Sua narrativa surpreendentemente reflete a jornada de Walt Disney, oferecendo não apenas esperança à empresa, mas também a um mundo que anseia por inspiração e crença diante das adversidades.

O triunfo da Disney em 1937, *Branco de Neve e os Sete Anões *, permitiram a construção do Burbank Studio e lançaram as bases para futuros recursos de animação. No entanto, * Pinóquio * (1940), apesar da aclamação crítica e do prêmio da Academia, sofreu uma perda de US $ 1 milhão, excedendo seu orçamento de US $ 2,6 milhões. * Fantasia* e* Bambi* seguiram o exemplo, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. A Segunda Guerra Mundial impactou significativamente os mercados europeus da Disney, dificultando o sucesso desses filmes. O estúdio esteve posteriormente envolvido na criação de filmes de treinamento e propaganda para os militares dos EUA e, posteriormente, focada em "pacote de filmes"-coleções de desenhos curtos compilados em lançamentos de longa duração. Embora esses filmes tenham conseguido cobrir os custos e reduzir a dívida, eles desviam o estúdio de criar narrativas animadas completas.

O desejo da Walt Disney de retornar à animação de longa duração levou a uma decisão crucial. Com *Alice no País das Maravilhas *, *Peter Pan *e *Cinderela *em vários estágios de desenvolvimento, *Cinderela *foi escolhido por sua semelhança com a bem -sucedida *Branca de Neve *. Walt acreditava que a esperança e a alegria inerentes da história eram precisamente o que a América do pós-guerra precisava.

"Walt foi muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era esperança e alegria", diz Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. “E enquanto * Pinóquio * é um filme incrivelmente bonito e incrível em si, não é um filme alegre da maneira que * Cinderela * é. E acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer. * Cinderela* foi a escolha certa para aquele momento no tempo. ”

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt Disney por * Cinderela * datado de 1922, quando ele criou um curta-metragem durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram. A história, adaptada da versão de 1697 de Charles Perrault, ressoou com a própria jornada da Disney, refletindo temas de perseverança e a realização dos sonhos. Enquanto a versão rindo-o-grama não teve sucesso, a mensagem principal da narrativa-um conto de trapos para ricos-permaneceu uma inspiração poderosa.

A Cinderela *da Disney, uma forte protagonista feminina, espelhou seu próprio caminho de superar os desafios e perseguir suas ambições. O projeto, inicialmente previsto como uma sinfonia boba curta, evoluiu para um longa -metragem por mais de uma década, moldada pela guerra e outros fatores. O sucesso do filme surgiu da capacidade da Disney de adaptar histórias amadas, infundindo -as com apelo universal e modernizando -os para um público mais amplo.

"A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas que existiam há muitos, muitos anos e dando seu próprio giro", diz Eric Goldberg, co-diretor de * pocahontas * e animador líder de * Aladdin, de Jithing. "Ele trouxe ainda mais o seu gosto, o senso de entretenimento, o coração e a paixão, assim como as pessoas se cuidaram sobre os personagens e os personagens. Esses contos de fadas também foram, desculpe o trocadilho, um pouco sombrio, porque muitas vezes eram feitos como contos de advertência para os jovens ... o que a Disney fez, no entanto, é que ele tornou essas histórias universalmente palatáveis ​​e agradáveis ​​para todos os públicos, o que os ajudou a modernizá -los e deixá -los resistir ao teste do tempo ".

Adições criativas, como os companheiros animais da Cinderela e uma fada mais relacionável madrinha, aprimoraram o charme da narrativa. A icônica cena de transformação, meticulosamente animada, permanece como um testemunho da arte e inovação da Disney. O chinelo de vidro quebrado, uma adição única à história, destaca a força e a agência da Cinderela.

A estréia do filme em 1950 marcou um sucesso retumbante, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, revitalizando o estúdio e preparando o cenário para futuros clássicos de animação como *Peter Pan *, *Lady and the Tramp *, e muitos mais.

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

O legado duradouro de Cinderela continua a inspirar as criações da Disney, influenciando filmes modernos como *congelado *. Seu impacto é evidente na icônica cena de transformação do vestido, uma homenagem à arte e inovação de *Cinderela *. A mensagem de esperança e perseverança do filme permanece atemporal, ressoando com o público através das gerações.

"Eu acho que a grande coisa sobre * Cinderela * é a esperança", conclui Goldberg. “Dá às pessoas que as coisas dão certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte. Eu acho que essa é a sua maior mensagem ... é que a esperança pode realmente ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa a que horas você esteja vivendo. ”