La era dorada de Marvel: ¿Fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 marcó un período de cambio significativo para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 la que realmente elevó a Marvel a lo que muchos consideran su edad de oro. Esta década vio a los creadores legendarios producir carreras históricas en sus títulos más populares, incluido el trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil, la influyente mandato de John Byrne en Fantastic Four, las convincentes historias de Iron Man de David Michelinie y el cenit de la Saga X-Men de Chris Claremont. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban en el horizonte. Estos creadores y sus carreras icónicas son fundamentales para comprender el atractivo perdurable de estos personajes hoy.

Al examinar la historia completa del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una verdadera edad de oro potencial. En la Parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los temas esenciales de este notable período.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera de Chris Claremont en X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 que creó algunas de las historias más memorables de la franquicia. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más famosa de X-Men. Este cuento épico ve a Jean Gray, corrompido por la entidad cósmica de Phoenix e influenciado por el Hellfire Club, se transforma en The Dark Phoenix, uno de los enemigos más formidables de los X-Men. Los lápices de John Byrne y la co-planificación ayudaron a convertir esta historia en una ópera espacial cósmica, presentando personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El eventual sacrificio de Jean Gray sigue siendo un momento conmovedor en la saga X-Men, a pesar de sus regresos posteriores. La historia ha inspirado múltiples adaptaciones, aunque muchos fanáticos sienten las películas X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix no capturaron completamente su esencia. Las series animadas, como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, han proporcionado más interpretaciones fieles.

Después de estrechamente, el arco de dos problemas "Days of Future Past" en X-Men #141-142 presenta el futuro distópico dominado por centinelas, creado por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. En este apasionante narrativo, un Kitty Pryde adulto viaja a tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento de este blegador. El impacto de esta historia es profundo, influyendo en numerosas historias y adaptaciones posteriores, incluida la película X-Men de 2014: Days of Future Past y The Season Arc of Wolverine & the X-Men.

X-Men #150 además cementa el legado de Claremont con una confrontación entre los X-Men y Magneto que casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este problema revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, preparando el escenario para su complejo desarrollo de personajes en una figura más moralmente ambigua.

X-Men #150

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo personajes principales, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, uno de los miembros de X-Men más emblemáticos, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10. Como la hija adoptiva de Mystique y miembro de la Hermandad de Mutantes malvados, el primer acto de Rogue fue drenar a Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, desenterrando una cadena de eventos que reformaron las trayectorias de ambos personajes. Este problema también destacó la alienación de Carol de los Vengadores debido a su inacción durante su terrible experiencia con Marcus inmortus, como se revela en los controvertidos Avengers #200.

Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.

She-Hulk, creada por Stan Lee, debutó en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes después de una transfusión de sangre que salva vidas. Aunque su serie inicial en solitario fue menos exitosa, el personaje de She-Hulk floreció con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany dio vida a She-Hulk en la serie homónima del MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 y luego en su propia serie. El equipo inicial de mutantes adolescentes incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al número 15, preparando el escenario para muchas de sus historias importantes. Esta alineación, menos Karma, inspiró la nueva película de mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la influyente carrera de escritor-artista de Frank Miller, presentando a Elektra y reinventando la mitología de Daredevil. La narración noir de Miller en los próximos dos años incluyó el ascenso de Kingpin como el némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, el primer choque de Daredevil con el Punisher y la trágica muerte de Elektra por Bullseye en el número 181. El trabajo de Miller en Daredevil #168-191 sigue siendo una piedra angular del legado del personaje, que influye en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo show de MCU Daredevil: Born Again a continuar esta tradición.

David Michelinie y la DoomQuest de Bob Layton en Iron Man #149-150 presenta la primera confrontación en solitario de Iron Man con Doctor Doom, catapultándolos de regreso a la época arthuriana. Iron Man se alinea con el rey Arthur mientras Doom colabora con Morgan Le Fay. Este arco estableció Doctor Doom como un adversario significativo en la Galería Rogues de Iron Man.

Capitán América #253

La batalla del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, es otra historia destacada. Esta historia más oscura implica que Cap se enfrente al vampiro nazi John Falsworth, un ex adversario de sus días de invasores, entregando una narrativa apasionante con obras de arte poderosas y una conclusión impactante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Después de su debut en Werewolf by Night #32, este problema de Doug Moench y Don Perlin establecieron completamente su personalidad heroica, detalló su historia de fondo e introdujo su alter egos, Steven Grant y Jake Lockley, sentar las bases para sus futuras aventuras.

GI Joe #1

Si bien no es propiedad de Marvel, la extensa lista de personajes de Gi Joe debe mucho a los esfuerzos creativos de Marvel. Comenzando con GI Joe #1 en 1982, las contribuciones de Marvel incluyeron la creación de Cobra del editor Archie Goodwin y el desarrollo de personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa de la escritora Larry Hama. La narración de historias y el desarrollo de personajes de Hama hicieron de GI Joe uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, atrayendo especialmente a un significativo lectora femenina debido al igual que el trato de los personajes femeninos.