A década de 1970 marcou um período de mudança significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente elevaram a Marvel ao que muitos consideram sua Era de Ouro. Esta década viu os criadores lendários produzirem corridas marcantes em seus títulos mais populares, incluindo o trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, a influência influente de John Byrne no Quarteto Fantástico, as histórias atraentes de Iron Man de David Michelinie e o Zenith of Chris Claremont X-Men Saga. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam apenas no horizonte. Esses criadores e suas corridas icônicas são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.
Ao examinar a história completa do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma verdadeira idade de ouro. Na parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nas questões essenciais desse período notável.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele criou algumas das histórias mais memoráveis da franquia. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a mais célebre história dos X-Men de todos os tempos. Este conto épico vê Jean Gray, corrompida pela entidade cósmica de Phoenix e influenciada pelo Hellfire Club, se transforma em The Dark Phoenix, um dos inimigos mais formidáveis dos X-Men. Os lápis e a co-extração de John Byrne ajudaram a transformar essa história em uma ópera espacial cósmica, apresentando personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O eventual sacrifício de Jean Gray continua sendo um momento comovente na saga dos X-Men, apesar de seus retornos posteriores. A história inspirou várias adaptações, embora muitos fãs sintam os filmes X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix não capturou completamente sua essência. Série animada, como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, forneceram mais interpretações fiéis.
Respostas dos resultadosSeguindo de perto, o arco de duas emissões "Days of Future Past" em X-Men #141-142, apresenta o futuro distópico dominado por Sentinels, criado pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Nesse termo narrativo, uma gatinha adulta que viaja a que se destaca no tempo. O impacto desse enredo é profundo, influenciando inúmeras histórias e adaptações subsequentes, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e o ARC da temporada de Wolverine e os X-Men.
Os X-Men #150 cementam ainda mais o legado de Claremont com um confronto entre os X-Men e Magneto que quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta edição revela a história do sobrevivente do Holocausto de Magneto, preparando o cenário para o seu complexo desenvolvimento de personagens em uma figura mais moralmente ambígua.
X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram personagens principais, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, um dos membros mais icônicos dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no Annual #10 dos Vingadores. Como filha adotiva de Mystique e membro da Irmandade dos Mutantes do Evil, o primeiro ato de Rogue foi drenar Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, desencadeando uma cadeia de eventos que reformulou as trajetórias de ambos os personagens. Esta edição também destacou a alienação de Carol dos Vingadores devido à sua inação durante sua provação com Marcus imortus, como revelado nos controversos Vingadores #200.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
She-Hulk, criado por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série solo inicial tenha sido menos bem-sucedida, o personagem de She-Hulk floresceu com os Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany deu vida a She-Hulk na série auto-intitulada do MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e depois em sua própria série. A equipe inicial de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se à edição #15, preparando o cenário para muitas de suas histórias significativas. Essa formação, menos o Karma, inspirou o filme de novos mutantes de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da influente escritora-artista de Frank Miller, apresentando a mitologia de Elektra e reimaginando o Demolidor. A narrativa corajosa de Miller, noir, nos dois anos seguintes, incluiu a ascensão do chefão como o inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, o primeiro confronto do Demolidor com o Punisher e a trágica morte de Elektra por Bullseye na edição #181. O trabalho de Miller no Demolidor #168-191 continua sendo uma pedra angular do legado do personagem, influenciando o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar essa tradição.
David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 apresenta o primeiro confronto solo de Iron Man com o Doctor Doom, catapultando-os de volta aos tempos da Arthurian. O Homem de Ferro se alinha ao rei Arthur, enquanto Doom colabora com Morgan Le Fay. Este arco estabeleceu o Doctor Doom como um adversário significativo na galeria de bandidos do Homem de Ferro.
Capitão América #253
A batalha do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, é outra história de destaque. Esse conto mais sombrio envolve Cap enfrentando o vampiro nazista John Falsworth, um ex -adversário de seus dias de invasores, entregando uma narrativa emocionante com obras de arte poderosas e uma conclusão chocante.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Após sua estréia em lobisomem até a noite #32, esta edição de Doug Moench e Don Perlin estabeleceram totalmente sua persona heróica, detalhou sua história de fundo e apresentou seus alternadores, Steven Grant e Jake Lockley, depositando as bases para suas futuras aventuras.
Gi Joe #1
Embora não seja de propriedade da Marvel, a extensa lista de personagens de Gi Joe deve muito aos esforços criativos da Marvel. Começando com o GI Joe #1 em 1982, as contribuições da Marvel incluíram a criação de Cobra pelo editor Archie Goodwin e o desenvolvimento de personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa do escritor Larry Hama. A narrativa e o desenvolvimento de caráter de Hama fizeram de GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, atraindo principalmente uma leitora significativa devido ao tratamento igual de personagens femininas.
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